ESTRATOS
Una vez escuché que hay creadores que, con el tiempo, evolucionan tanto en su trabajo, que les cuesta reconocer como propias sus piezas anteriores. Esto me llevó a reflexionar sobre mi propia forma de plasmar pensamientos en mis trabajos y cómo el tiempo afecta el proceso de creación.
A lo largo de nuestra vida, aglutinamos experiencias que gradualmente forman un cúmulo de «capas» en nuestra psique, que son parte de nuestra evolución personal y que consciente e inconscientemente hacen que lleguemos a ser lo que somos. La pregunta es si, con el tiempo, estas capas se vuelven tan «opacas» que impiden ver nuestro yo anterior.
La Tierra, que nos sustenta, está constituida a diferentes escalas por diversas materias y elementos de todo tipo, caídos y superpuestos, formando infinitas «capas». Plantas, árboles, arena, polvo cósmico… crean un compendio que, en millones de años, se convierte en un fondo marino para luego transformarse en lo alto de una cordillera. Subiendo allí, encontrarás pistas para dar con esos estratos, sedimentos de un pasado irreconocible. De alguna manera mágica, las personas, la naturaleza y el cosmos estamos unidos y compartimos un complejo y similar código.
¿Cómo podemos conectar todo esto: la experiencia, la evolución, el tiempo y las capas? Con la abstracción y la inspiración. En mi caso, la Naturaleza y su Energía, el Cosmos y su Misterio, son fuentes inagotables de inspiración y apoyo intelectual. Geometrías, materias y colores que, extrapolados, forman parte de una línea de trabajo atemporal, siempre activa y en continuo movimiento, como un «fractal» que se reproduce y multiplica constantemente.
Cada material con el que trabajo, exige ser tratado de manera única. El papel invita a ser acariciado con plumas de cristal y a ser mojado con agua de mar. El tablero de masonita permite una acción enérgica; realizo cortes en su superficie para luego llenar los surcos con pintura. El tablero de okume es duro como la masonita, pero de aspecto frágil y delicado, induciéndome a darle presencia en el cuadro desde el principio para condicionar el futuro desarrollo de la obra.
El proceso de trabajo a menudo implica desaprender, vaciarse por completo, partir de la nada y prestar atención a las sincronías que permiten que el universo se exprese a través de la obra. Al experimentar con nuevas técnicas y soportes, surgen y se suman nuevos niveles de percepción y conciencia al proceso creativo.
INAGURACIÓN: dia 30 noviembre 2023 de 18.00 a 21.00h
FECHAS: De 30 noviembre a 15 diciembre 2023
HORARIO: De lunes a Viernes de 16:00 a 20:00h
LUGAR: Galería H2O
C. de Verdi 152, 08012 Barcelona
